然的地产合作伙伴。商业地产可不止是写字楼，大型体育馆，演艺活动中心都有不小的潜力。这次在阿联酋的演出，国内公司派出了不少人参与学习。

　　虽然国内的LiveNation是一个小公司，周石还是去见了他们，毕竟现场活动可能是未来文化生活的一个中心。哪怕是不能现场参与，通过VR直播都可以吸引不少的观众。

　　星光影视一直都有着固定的歌剧，话剧等各种形式的文艺演出剧场，不管是为了赚点小钱还是为了培养演员的后备力量，或者是为了社会责任感，星光一直都在这方面有着持续的投入。

　　现场演出不过是一种更普及的表演形式罢了，双方的合作是为了更好的培育国内市场，到了收割的时候，这个合资公司不管是分拆，一人一部分，还是被某家企业收购，都是可以接受的。

　　到了2015年，内地的影视公司信心大增，业绩良好的星光影视在这轮牛市中市值达到了2500亿软妹币。而国内的电影票房市场终于爆发了，在去年就超过了300亿软妹币。今年更不用说，还在持续爆发中，除了时光和阿狸系公司的猫眼，淘票票9块9看电影活动，也有影视公司自己的票补都在促进这个市场的快速发展。

　　资本市场自然做出了本能的反应，不管是想投资还是想喜钱，蜂拥而入的资金让电影投资的规模不断扩大，首先带动的不是影视作品的质量，而是流量明星的崛起。《小时代》的成功，让这种风险更小影视投资模式大受欢迎，说到底还是观众自己的选择。

　　星光影视作为国内的龙头，没有特立独行，星光的重心在导演中心制和制片人中心制之间寻找这平衡。周石一直不喜欢导演中心制，主要是导演的专业性不足。导演擅长的是艺术创作，但是一部投资巨大的电影更像是一个公司运营，从电影开始筹备就有数不清的细节需要注意。难道华夏的导演除了拍电影还擅长经营企业不成？

　　说白了，导演中心制就是他们放飞自我，肆意挥霍投资人资金的一个借口。一个个数学都学不好的学渣，想要掌控一个数亿的大项目这不是说笑吗，至于限制创作自由，会影响电影拍摄水平的事情，不是不可能，但其中有多少水分，这就不好说了。

　　制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。

　　“我们目前的做法是超过一个亿的大项目都采用制片人中心制或者提高制片人在整个项目中的权利，也就是学习好莱坞美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队；在和新导演合作时，大多数情况下都采用制片人中心制。当然还有一种情况，是把影片外包给导演的制片团队……”张招，市场的扩大，利益的扩大，让周石加大了对星光影视的关注。于是在例行汇报之外，他和张招有了更多的交流。

　　只有一个稳定的根基才有对外扩张的勇气和信心，如果国内市场都做不好，那凭什么在海外发展。还好，星光作为国内民营影视企业的大佬，有关部门给与了足够多的关注和扶持。不仅如此，还有人好心的提醒张招，有关部门的扶持除了星光影视本身的重要性，还因为这家企业和周石的关系……八零后的重生传奇

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